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Le plus international des groupes français composé de Thomas Mars (voix), Laurent Brancowitz (guitare), Christian Mazzalai (guitare) et Deck D'Arcy (basse) revient avec un 6e album studio que le quatuor considère comme "son disque résolument le plus romantique" ! Produit par le groupe, déjà couronné d'un Grammy Award et d'une Victoire de la Musique, cet opus a été enregistré à La Gaîté Lyrique à Paris avec l'aide de leur collaborateur de longue date Pierrick Devin. Selon leurs propres termes, c'est un disque sur les émotions simples et pures : l'amour, le désir, la luxure et l'innocence. C'est aussi un disque sur leurs origines européennes et latines, sur une version fantasmée de l'Italie : un paradis perdu fait d'éternels étés (marqués par une grande légèreté, une infinie clarté, de la glace à la pistache...), de juke-boxes sur la plage, de Monica Vitti et Marcello Mastroianni, de désir intrépide et de statues de marbre d'époque...

Il a bouleversé le rap-game avec sa série de freestyle à succès intitulée JesuispasséchezSo dans laquelle il retourne aux racines du rap de rue de manière radicale.

Le mélange, en musique aussi c'est du bonheur et les Sangria Gratuite ont été dans les premiers à y croire, tout comme l'indique leur nom emprunté au célèbre cocktail ibérique. Comme on peut l'entendre, les Sangria n'ont rien perdu de leurs qualités récréatives mais ils ne négligent nullement les maux de leur temps, histoire de ne pas bringuer idiot.

Désormais l'une des références dans le monde de l'animation, Shrek urine cette fois sur un éléphant géant !

Aux punchlines faciles sur l'ombre et la lumière, les quatre rockeurs bordelais préfèrent le clair-obscur, officier en zone libre, à mille lieux de la fameuse scène rock bordelaise, entre riffs cinglants et douces mélodies. Adeptes des harmonies fouillées version Brian Wilson et des bandes originales d'Ennio Morricone, Alba Lua ne se prête guère au jeu des étiquettes. N'y voyez pas là de la fausse pudeur, mais bel et bien le casse-tête de jeunes artistes qui se foutent du chemin tant qu'ils flânent en mélodies. Comme le titre de leur premier album le laisse entendre, le groupe vit au rythme de ses propres saisons, entre rock fifties, pop onirique, lézardes rock garage et divagations psyché-folk.

Dakota du Nord, 1953. Thomas Wazhashk, veilleur de nuit dans l’usine de pierres d’horlogerie proche de la réserve de Turtle Mountain, n’est pas près de fermer l’œil. Il est déterminé à lutter contre le projet du gouvernement fédéral censé « émanciper » les Indiens, car il sait bien que ce texte est en réalité une menace pour les siens. Contrairement aux autres jeunes employées chippewas de l’usine, Pixie, la nièce de Thomas, ne veut pour le moment ni mari ni enfants. Pressée de fuir un père alcoolique, insensible aux sentiments du seul professeur blanc de la réserve comme à ceux d’un jeune boxeur indien, elle brûle de partir à Minneapolis retrouver sa sœur aînée, dont elle est sans nouvelles. Pour « celui qui veille », n’ayant de cesse d’écrire aux sénateurs dans le but d’empêcher l’adoption de la loi, quitte à se rendre lui-même à Washington, comme pour Pixie, qui entreprend le premier voyage de sa jeune existence, un long combat commence. Il va leur révéler le pire, mais aussi le meilleur de la nature humaine.

Il est toujours resté fidèle à la tradition acoustique du maloya, le blues de l'île de la Réunion, et il est le "héros" reconnu. Musicien et poète, il sait faire chanter le créôle avec une émotion sans pareille.

Quatre ans après la parution de The rip tide, Zach Condon, le génial leader de Beirut, revient avec un opus intitulé No no no. Après de nombreux déboires personnels, il commence l'élaboration de nouveaux titres aux côtés de ses acolytes Paul Collins (basse) et Nick Petree (batterie) à l'automne 2014. Si The rip tide avait été presque entièrement composé par Zach sur Pro-tools, l'enregistrement de No no no a été abordé d'une manière différente. Le groupe s'est enfermé en studio pendant deux mois faisant évoluer les titres au gré des sessions et des apports de Zach et de musiciens, se limitant principalement aux basiques basse, batterie, guitare et piano. Peu de surprises ici, mais on retrouve avec un plaisir immense cette pop folk mélodieuse unique en son genre qui nous envoûte toujours autant.

McPherson est bien plus un pionnier qu'un traditionaliste. Il emprunte en effet une voie inexplorée, créant une musique où le rock'n'roll des années 50 rencontre un songwriting on ne peut plus contemporain et les techniques d'enregistrement très innovantes. Pour cet album, il souhaitait garder la force brute du premier, tout en y insufflant cette dimension plus mystérieuse. A cette fin, il s'attacha les services de Mark Neill, connu pour son travail de producteur et d'ingénieur du son auprès de différents groupes partageant un même amour pour l'histoire du rock'n'roll : les Paladins dans les années 80 et, plus récemment, les Black Keys et leur chanteur/guitariste Dan Auerbach, lui-même un ami de McPherson qui a co-composé un titre.

Réédition remasterisée de cet album studio de l'immense artiste Dolly Parton, depuis longtemps entrée au Panthéon de la musique country.