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Le quatuor britannique présente son neuvième album studio produit par le producteur Max Martin avec le single Higher Power, ritournelle pop optimiste et entraînante lancée depuis la Station Spatiale Internationale par Thomas Pesquet. Sur le thème graphique de l'espace, Coldplay livre un opus pop taillé pour les stades, fait à la fois d'hymnes entraînants et de ballades chaleureuses.

Pierre Lapointe présente ici une oeuvre qui ausculte les méandres du sentiment amoureux. Posant un nouveau jalon dans le foisonnant parcours d'un artiste libre et inspiré, ce disque opère une habile greffe entre chanson française, musique contemporaine et musique orchestrale.

Sélectionnées par le guitariste Misja Fitzgerald Michel, voici 15 berceuses à la santé intemporelle, interprétées par les plus belles voix de l'âge d'or du jazz. Des standards incontournables, mais aussi des titres moins connus à découvrir, immortalisé par des voix chaudes et sensuelles, qui font de chaque chanson un moment d'une infinie douceur.

Tout ça pour de l'avant, du plus tard mais il fallait d'abord partir du passé, déjà passé, du chant d'avant, du chant donné, redonné, du chant d'Oné. C'est pourquoi ces choses d'avant, sont là sur le chemin entre les deux sources. Autou ça coule de source nous entendons ces chants des deux sources. Retour aux sources.

Quatrième album pour le rappeur de Compton.

"J'aime aller dans les églises et les cathédrales, surtout quand il y a peu de monde, ou même personne, dans ce silence habité, où les bruits de l'extérieur qu'on entend parfois semblent irréels. On franchit le porche, et on est hors du temps, entre ciel et terre. Plantés là, au milieu des villes et des villages parfois depuis des siècles, l'église est un vaisseau spatial. Y jouer et y chanter est un bonheur, et le lieu n'est pas neutre, car ses murs, voûtes, vitraux, piliers nous imposent leur résonance, et sont des partenaires avec qui il faut compter. Au moment où je travaille sur une pièce musicale et chantée autour de Jeanne d'Arc, le calendrier fait bien les choses" Laurent Voulzy.

Cet album est le premier pour la chanteuse en quatre ans. Il a été supervisé par le producteur espagnol Javier Limon, bien connu pour son travail avec Yasmin Levy ou Buika, et qui a reçu tout au long de sa carrière quatre Latin Grammy Awards. Virtuose de la guitare acoustique, il permet à l'artiste de découvrir de nouveaux horizons musicaux et donne à l'album une couleur flamenca très prononcée.

Romaric Laurence propose une partition orchestrale de haute tenue. La bande originale comprend également le titre Comptine de Rémi, interprété par les Petits Chanteurs à la Croix de Bois. Il ne s'agit pas de la première collaboration entre le compositeur et Antoine Blossier. Ils se sont rencontrés en 2010 et Romaric avait composé la bande originale de son film La traque.

Né de la rencontre des Chanteurs d'Oiseaux, Jean Boucault et Johnny Rasse, de la pianiste Shani Diluka et de la violoniste Geneviève Laurenceau, ce quatuor unique au monde révèle à travers ce disque le lien ineffable et essentiel qui a toujours uni la musique aux chants des oiseaux. L'oiseau, source d'inspiration inépuisable depuis toujours, vecteur de poésie, symbole de liberté, par son chant à la variation infinie, offre un nouveau regard sur les plus grands compositeurs. Faisant écho à Mozart, Casals, Schumann, Saint-Saëns, Grieg, Messiaen, Tchaïkovski et bien d'autres... Rossignols, pinsons, fauvettes et merles se mettent au diapason pour créer la "Symphonie des oiseaux".

Plus d'un milliard de streams dans le monde, une trentaine de nominations aux plus prestigieux awards (Grammys, Brits, MTV...), 2 Olympias complets en moins de 24h en France, un N°1 de l'airplay français avec Be Honest (avec Jorja Smith), le succès et le talent de Burna Boy ne sont plus à prouver. Suite au succès de son premier album African Giant, qui lui a valu un single d'or en France avec le désormais tubesque On The Low, Burna Boy a dévoilé en août 2020 son deuxième album studio Twice as tall, avec P. Diddy à la production. Un opus à (re)découvrir, comportant notamment des collaborations de renom telles que Youssou N'dour, Naughty By Nature, Stormzy, ou encore le leader de Coldplay, Chris Martin.

L'album se termine par la performance de Philip Glass, en concert à la cathédrale St. John the Divine de New York. Glass est présenté dans le film en présence du Dalaï-Lama et joue Mad rush, une pièce composée pour le premier discours public du Dalaï-Lama à New York en 1978. l'époque, les organisateurs demandèrent à Glass un "morceau d'une durée indéterminée" et le compositeur fut heureux de le faire. Vivant à proximité, Glass s'imprégna longuement de l'atmosphère de la cathédrale et écrivit la pièce sur cet orgue spécifique. Mad Rush devint l'une des pièces les plus connues de Glass.

La Maison des Ailes, c'est ainsi que Mermoz avait rebaptisé l'Hôtel du Grand Balcon à Toulouse, là où les pilotes de l'Aéropostale avaient coutume de descendre, le temps d'une escale... Enregistré et mixé à ICP, mythique studio Bruxellois, avec le concours de Jean-Louis Piérot aux arrangements de cordes (Daho, Bashung), la présence de l'Orchestre National de Belgique et la crème des musiciens français, l'album est une invitation au voyage et un bijou d'orchestration. En 12 chansons, Art Mengo retourne sur les traces de ces aventuriers, acrobates-écrivains. La Maison des Ailes est une ode au rêve, à l'audace et à la tolérance, dans un ciel assez grand pour que chacun y trouve son bonheur.

Le nom de Louis Bertignac ne peut être dissocié de celui de son groupe Téléphone, avec lequel il a rencontré un immense succès dans les années 70 et 80. Après leur séparation, il poursuit sa carrière sous son nom, publie plusieurs albums, dont le dernier, Suis-moi (2014), l'amène à sillonner la France. C'est cette proximité avec son public qui lui donne l'idée de Premier rang, un album live assez unique : en plus de l'équipe de tournage prévue, Louis Bertignac a confié à ses fans plusieurs caméras légères pour une immersion totale. Cerise sur le gâteau, les menus du DVD réserveront quelques surprises à ceux qui les exploreront.

A 62 ans, et en sortant son premier album chez Big Legal Mess (Fat Possum), Robert Finley s'impose comme l'une des nouvelles voix de la soul. Produit par Bruce Watson (Big Country) et Jimbo Mathus (Squirrel Nut Zippers), l'album essuie une grande diversité de sonorités : du classique groove façon Booker T & The MGs de I just want to tell you à la soul bluesy de Age don't mean a thing, en passant par le romantisme de Make it with you. Finley se révèle être un songwriter talentueux, écrivant lui-même 7 des 9 morceaux.

Peu de groupes auront marqué aussi durablement et fortement la scène metal française que Lofofora. Voici plus d'un quart de siècle que son chanteur Reuno, éloquent "Charisman", frappe sous la peau, martèle les tempes, marque le tempo de ses textes affûtés pointant les travers d'une société malade : le capitalisme sauvage, le racisme, les mass-médias, l'exclusion, la bêtise sous toutes ses formes sont martelés sans relâche au fil des neuf albums d'une formation au son puissant. Pour cet opus, Lofofora s'engage sur une piste jamais explorée : un album 100 % acoustique forgé avec la même énergie et le même esprit de résistance qui a toujours animé le groupe.