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Sortir un album dans le monde entier est un moment spécial pour n'importe quel artiste, mais quand vous êtes un artiste qui a grandi dans le nord du Ghana sans éducation, qui a passé sa vie à élever des vaches et des chèvres, à construire ses propres instruments et à apprendre à chanter, cela prend un tout autre sens. C'est le cas de Guy One, un artiste absolument unique qui écrit et interprète de la musique frafra, un style qui vient d'une petite région du nord du Ghana. Sa musique est maintenant à l'aube de trouver un public beaucoup plus large grâce au label Philophon de Max Weissenfeldt (Jimi Tenor, Hailu Mergia, Alemayehu Eshete)...

Artiste multitalent repoussant constamment les frontières du jazz, Avishai Cohen nous livre avec cet album une nouvelle oeuvre puissante, mélodique et éclectique. Entre ballades émouvantes originales et reprises fougueuses de chants folkloriques du Moyen-Orient, le contrebassiste met en lumière la part la plus pénétrable de son talent sans pour autant compromettre son intégrité artistique. Produit par Jay Newland (Norah Jones, Gregory Porter, Ayo, Melody Gardot), 1970 voit Avishai chanter de la première à la dernière chanson (en anglais, en hébreu et en ladino - langue dérivée de l'espagnol et de l'hébreu) en plus de jouer du piano et de ses légendaires contrebasse et basse électrique.

Un défi tel que celui entrepris dans cet album de Da Vinci Classics est parfaitement légitime étant donné la grande virtuosité artistique requise et il peut susciter la réflexion. A première vue, le violon (pour lequel ces Sonates ont été écrites à l'origine) et la flûte peuvent sembler partager de nombreuses qualités : tous deux sont des instruments aigus (bien que les notes graves de la flûte soient sensiblement plus hautes que celles du violon), tous deux partagent une vocation en tant qu'instrument soliste, et les deux sont bien adaptés à la fois à l'expressivité et à la virtuosité. Pourtant, les différences sont également nombreuses, et elles sont si importantes que l'idée de jouer les Sonates pour violon de Mendelssohn à la flûte est à la fois audacieuse et fascinante.

L'album se démarque totalement des précédents projets de l'artiste puisque pour la première fois, Ibrahim propose un duo intimiste avec son ami et collaborateur de plus de 10 ans, le guitariste belge François Delporte. Le duo revisite les mélodies d'Ibrahim qui ont marqué les esprits, que ce soit sur ses albums comme sur ses bandes originales, mais aussi quelques titres inédits. Le tout avec l'apparition d'une ribambelle d'invités surprises prestigieux : Sting, Matthieu Chedid, Alfredo Rodriguez, Richard Bona, Trilok Gurtu, Hüsnü Senlendrici, Jon Batiste, Arturo Sandoval, et bien d'autres. Ibrahim revient donc à ses origines et à l'essentiel : une trompette, une guitare et 40 mélodies, pour fêter ses 40 ans.

Cette initiative a pour but de confronter des compositeurs contemporains aux pratiques historiques d'interprétation.

Avec Acoustic, la diva malienne revisite les chansons de son précédent opus, Mogoya, et quelques-uns de ses classiques incontournables (Saa magni, Diaraby nene). Ce disque, enregistré unplugged, restitue une authenticité marquant le profond attachement d'Oumou aux fondements de la musique traditionnelle du Wassoulou, sa région natale. Autour de sa voix incandescente, se sont ainsi rassemblés les choristes Emma Lamadji et Kandy Guira, le guitariste prodige Guimba Kouyaté et le fidèle Brahima "Benogo" Diakité, virtuose du kamele ngoni. La battante, l'insoumise, la révoltée confirme avec générosité et liberté qu'elle est une artiste toujours en devenir, toujours à la pointe du combat pour l'émancipation de la femme, par delà tradition et modernité.

A 62 ans, et en sortant son premier album chez Big Legal Mess (Fat Possum), Robert Finley s'impose comme l'une des nouvelles voix de la soul. Produit par Bruce Watson (Big Country) et Jimbo Mathus (Squirrel Nut Zippers), l'album essuie une grande diversité de sonorités : du classique groove façon Booker T & The MGs de I just want to tell you à la soul bluesy de Age don't mean a thing, en passant par le romantisme de Make it with you. Finley se révèle être un songwriter talentueux, écrivant lui-même 7 des 9 morceaux.

Comme son nom l'indique la famille est à l'honneur dans cet album. Douceur des sentiments qui lient les membres d'une même famille ou d'une famille d'adoption, petites histoires de fratries, complicité avec les grands-parents : différents liens sont abordés ici avec tendresse ou espièglerie.

Titre couperet et significatif. Comme la chanson d'ouverture Pas ma haine, inspirée par le livre d'Antoine Leiris, journaliste qui a perdu son épouse lors de la fusillade du Bataclan. Fidèles à leurs exigences éthiques et d'esprit, les Ogres maintiennent en éveil des interrogations et des inquiétudes citoyennes en même temps qu'ils raniment musicalement la capacité à vibrer et à se mouvoir. Pas d'injonction moralisante, juste un constat implacable. Un morceau du quatuor, c'est de toute façon plusieurs idées jetées dans une valise, avant la fuite.